流行类音乐的核心竞争力究竟是啥
《歌手》的节目本季的热度急降，讨论度光速般的滑落，遥想去年的此时，每期结束后，讨论之热烈能多日而不散，至今而思之，竟有恍然如隔世的感觉，《歌手》怎么啦？进一步地往深里探问：流行类音乐究竟是怎么了？早在前几周，郑钧参加综艺节目时，对年度榜单的评论一石激起了千层浪，大家纷纷地表示现在的流行乐，能供以反复品味欣赏的曲目几至绝迹，连着曾经大红的音综，《中国好声音》《歌手》等节目，都热度大降，不复前时的旧观
圈内人越是大声地呼喊听众要及时地提高欣赏的品味
流行类音乐就越是以更快地速度，脱离人群的主流娱乐选择
这样的悖论究竟是怎么造成的
本文就边点评本期歌手们的表现边讨论这么个宏大的主题
圈内人越是大声地呼喊听众要及时地提高欣赏的品味
流行类音乐就越是以更快地速度，脱离人群的主流娱乐选择
这样的悖论究竟是怎么造成的
本文就边点评本期歌手们的表现边讨论这么个宏大的主题
《像我这样的人》
人未至而争论先期地到来，贴吧在刘小哥登场之前，对他的争论，就如火如荼地展开了，本着没研究就不轻易评价的原则，在这件事上，此前从未站队来支持或批评，讨论好或坏，总须等到人家登台演唱过之后，刘小哥如约而至，唱了一首毛不易原创的歌曲《像我这样的人》，凭心而论之，这场唱的要比吧里贴出的那个视频为佳，但他的输掉，却丝毫没有让人意外的地方
根本的原因是这首歌压根儿就不是适合竞演的歌曲
（如果比的是歌曲的创作那另当别论）
目前为止的有三个版本大家是熟悉的
毛不易的《明日之子》比赛，LJJ的《梦想的声音》改编版，以及刘歌手这期的演绎
其中只有林JJ那一个版本是适合做竞唱的
编曲和配器往往宏大的方向走
开场以大鼓先导
然后用他超强的硬唱功支撑整首歌的表演
即使是如此，这一个往“大”改编的思路，和歌曲本身的意境，是有冲突的，只适合竞演
而原歌本身的“怎么二十多年到头来还在人海里浮沉”一句
多少有些为赋新辞强说愁之感
风华正茂的少年怎会嗟叹至此呢
这样的歌曲应该是李宗盛大哥这种饱经风霜的人生唱来才更有味道
（个人认为李宗盛和罗大佑那样的声音唱这样的歌是很契合的）
歌当然是首好歌
就是不适合拿到《歌手》酱紫的舞台来唱
从节目前的花絮剪辑来看
刘小哥对这首歌是颇为执念的
如果一定是要唱的话，那编曲一定要从简，从简，更从简，极端点的能不能就用吉他呢
去繁就简偶然用一下是有好处的
刘欢，崔健，林忆莲当导师的中国星节目当中
杨乐用这招极简式艺术搏得了不少的赞叹
如果没有林JJ那样的硬唱功
个人认为这才是刘小哥踢馆成功的唯一的生路
就看观众们吃不吃这样的形式了
而钢琴和提琴的开场顿时让歌曲的演绎难度成倍地增加了
这意味着到副歌的后段一定要上强烈的情绪
个人觉得这对此歌曲的意境是会有一定损伤的
加上赛前听众们就对互联网草根歌手的挑剔的眼光
.............................................
刘歌手开口的音色算是不错的
至少是专业歌手群的平均水准以上
这一把声音放在唱片的时代是完全可以当歌手的
真不要因为他是网络选出来的就拿有色的眼镜来看人
论起来刘欢当年一样不是科班的声乐出来的歌手
林忆莲还是电台播音员转过来的歌手
中文流行歌坛里真正科班出来的大拿反倒是绝对的少数！
这首歌后段的副歌显然是用力过度了
但他却是不得不如此
前面的钢伴和弦乐的套路已经决定好了后面的处理方式
整体上就是中规中矩地完成了一首歌
既不怎么地出彩，却并没有什么大的失误，可惜歌手的舞台，比的是长板，不是失误少
所以他输给乐队根本一点儿都不奇怪
对他来说即使是输了一样是一次难得的经历吧
人未至而争论先期地到来，贴吧在刘小哥登场之前，对他的争论，就如火如荼地展开了，本着没研究就不轻易评价的原则，在这件事上，此前从未站队来支持或批评，讨论好或坏，总须等到人家登台演唱过之后，刘小哥如约而至，唱了一首毛不易原创的歌曲《像我这样的人》，凭心而论之，这场唱的要比吧里贴出的那个视频为佳，但他的输掉，却丝毫没有让人意外的地方
根本的原因是这首歌压根儿就不是适合竞演的歌曲
（如果比的是歌曲的创作那另当别论）
目前为止的有三个版本大家是熟悉的
毛不易的《明日之子》比赛，LJJ的《梦想的声音》改编版，以及刘歌手这期的演绎
其中只有林JJ那一个版本是适合做竞唱的
编曲和配器往往宏大的方向走
开场以大鼓先导
然后用他超强的硬唱功支撑整首歌的表演
即使是如此，这一个往“大”改编的思路，和歌曲本身的意境，是有冲突的，只适合竞演
而原歌本身的“怎么二十多年到头来还在人海里浮沉”一句
多少有些为赋新辞强说愁之感
风华正茂的少年怎会嗟叹至此呢
这样的歌曲应该是李宗盛大哥这种饱经风霜的人生唱来才更有味道
（个人认为李宗盛和罗大佑那样的声音唱这样的歌是很契合的）
歌当然是首好歌
就是不适合拿到《歌手》酱紫的舞台来唱
从节目前的花絮剪辑来看
刘小哥对这首歌是颇为执念的
如果一定是要唱的话，那编曲一定要从简，从简，更从简，极端点的能不能就用吉他呢
去繁就简偶然用一下是有好处的
刘欢，崔健，林忆莲当导师的中国星节目当中
杨乐用这招极简式艺术搏得了不少的赞叹
如果没有林JJ那样的硬唱功
个人认为这才是刘小哥踢馆成功的唯一的生路
就看观众们吃不吃这样的形式了
而钢琴和提琴的开场顿时让歌曲的演绎难度成倍地增加了
这意味着到副歌的后段一定要上强烈的情绪
个人觉得这对此歌曲的意境是会有一定损伤的
加上赛前听众们就对互联网草根歌手的挑剔的眼光
.............................................
刘歌手开口的音色算是不错的
至少是专业歌手群的平均水准以上
这一把声音放在唱片的时代是完全可以当歌手的
真不要因为他是网络选出来的就拿有色的眼镜来看人
论起来刘欢当年一样不是科班的声乐出来的歌手
林忆莲还是电台播音员转过来的歌手
中文流行歌坛里真正科班出来的大拿反倒是绝对的少数！
这首歌后段的副歌显然是用力过度了
但他却是不得不如此
前面的钢伴和弦乐的套路已经决定好了后面的处理方式
整体上就是中规中矩地完成了一首歌
既不怎么地出彩，却并没有什么大的失误，可惜歌手的舞台，比的是长板，不是失误少
所以他输给乐队根本一点儿都不奇怪
对他来说即使是输了一样是一次难得的经历吧
这是极凶险的一期《歌手》的舞台
没有任何容错率
一旦唱坏了立刻就是淘汰离场的无言的结局
首阵歌手们的表现大多比上期上了个大大的台阶
齐大姐更是奉献了一次殿堂级的表演
（居然第五名？现场的听众在听什么啊？感觉比上季KZ的倒一，更不可思议，彻底看不懂）
个人认为是没有争议的单场冠军的表演
吴小哥这一次的选歌很正确
有难度并恰到好处地突出了他在高音区的音色上的优势
第一次听时可能会觉得歌曲稍显得平淡
不过唱功这个词可并不都是在大开大合中显露出功夫
有时一样会在无声处悄听惊雷
开场的吟唱可以说为歌曲增色不少
轻和重的处理几乎没有什么失误的地方
在这样的歌曲中这是很难做到的事情
不要以为这就不算是唱功
这实在是扎扎实实的硬功夫好不
“声乐原教旨”评论歌手的表演是要不得的
更要不得的是用“声乐机能原教旨”（硬唱功乐评中的更极端的观点）
因为这显然会得出机器唱的比人好的结论
（无论音准还是力度上，未来的AI歌手可能会远超任何歌唱家）
那么歌手们将来是不是要集体失业了？
如果吴小哥这一个演唱放在上一期肯定有争冠的实力
这一期大家表现都优秀
那么就要多对比才能下定论了
没有任何容错率
一旦唱坏了立刻就是淘汰离场的无言的结局
首阵歌手们的表现大多比上期上了个大大的台阶
齐大姐更是奉献了一次殿堂级的表演
（居然第五名？现场的听众在听什么啊？感觉比上季KZ的倒一，更不可思议，彻底看不懂）
个人认为是没有争议的单场冠军的表演
吴小哥这一次的选歌很正确
有难度并恰到好处地突出了他在高音区的音色上的优势
第一次听时可能会觉得歌曲稍显得平淡
不过唱功这个词可并不都是在大开大合中显露出功夫
有时一样会在无声处悄听惊雷
开场的吟唱可以说为歌曲增色不少
轻和重的处理几乎没有什么失误的地方
在这样的歌曲中这是很难做到的事情
不要以为这就不算是唱功
这实在是扎扎实实的硬功夫好不
“声乐原教旨”评论歌手的表演是要不得的
更要不得的是用“声乐机能原教旨”（硬唱功乐评中的更极端的观点）
因为这显然会得出机器唱的比人好的结论
（无论音准还是力度上，未来的AI歌手可能会远超任何歌唱家）
那么歌手们将来是不是要集体失业了？
如果吴小哥这一个演唱放在上一期肯定有争冠的实力
这一期大家表现都优秀
那么就要多对比才能下定论了
张芯：围绕着“马”的一次演唱
这一期进步神速（可能是上期结尾前的副歌实在太赶客）
马力十足全开地把她的声乐的技巧融入到了歌曲中去
中间的过门换歌虽依然有一丢丢的力度的过量
但比之前几期已好过不知道凡几
更值得称道的是她的弱声演唱水平是国内女歌手楚翘
用在A段主歌上是恰如其分
收尾段强烈的感情色彩导致原曲的苍凉感减低
从艺术的角度是得不偿失的
另外这一个表演编曲的衔接上略有突兀之感
怎样的编排会更流畅些目前还没有想好
总之这方面对听感是不太友好的
这一次的表演显然是她本人三期的顶好
横向比较的话可以有进入本期前三的潜质
这一期进步神速（可能是上期结尾前的副歌实在太赶客）
马力十足全开地把她的声乐的技巧融入到了歌曲中去
中间的过门换歌虽依然有一丢丢的力度的过量
但比之前几期已好过不知道凡几
更值得称道的是她的弱声演唱水平是国内女歌手楚翘
用在A段主歌上是恰如其分
收尾段强烈的感情色彩导致原曲的苍凉感减低
从艺术的角度是得不偿失的
另外这一个表演编曲的衔接上略有突兀之感
怎样的编排会更流畅些目前还没有想好
总之这方面对听感是不太友好的
这一次的表演显然是她本人三期的顶好
横向比较的话可以有进入本期前三的潜质
ANU
踢馆前哨战赢得没什么悬念
组合的水准登上歌手的舞台是可以的
重要的是有他们的歌曲和演唱的风格对观众有新鲜感
尤其是后一曲增加了藏戏的元素
很容易吸引到听众们的票数
他们的歌曲当中藏文化元素的融入不算是突兀
尤其歌手们在音色上面有一定的互补性
听感接受度良好
若踢馆成功的话应该如上赛季的苏能多走几期
标准的歌手中游圈力量
踢馆前哨战赢得没什么悬念
组合的水准登上歌手的舞台是可以的
重要的是有他们的歌曲和演唱的风格对观众有新鲜感
尤其是后一曲增加了藏戏的元素
很容易吸引到听众们的票数
他们的歌曲当中藏文化元素的融入不算是突兀
尤其歌手们在音色上面有一定的互补性
听感接受度良好
若踢馆成功的话应该如上赛季的苏能多走几期
标准的歌手中游圈力量
给音综的投票资格出个建议吧
免得电话啊人工啊微博啊这些个麻烦
开一个网页
想现场观看的观众自行上传演唱的音频或视频
根据网络的投票选出前几千名
这样至少能保证入选投票的听众都是有一点唱歌基础的
给票的时候应该会有一点权威度的吧
大家以为如何呢
这一期的投票结果真的emmmmmmmmmmmm
比上季那第几期还要更摸不清路子
免得电话啊人工啊微博啊这些个麻烦
开一个网页
想现场观看的观众自行上传演唱的音频或视频
根据网络的投票选出前几千名
这样至少能保证入选投票的听众都是有一点唱歌基础的
给票的时候应该会有一点权威度的吧
大家以为如何呢
这一期的投票结果真的emmmmmmmmmmmm
比上季那第几期还要更摸不清路子
“刘”欢：流浪在星空的过客会怎样
做完了贴吧直播
回来听这一首歌忽然觉得能给出个人的结论了
这是一次相当棒的原创的尝试
画面感超强的电影推广曲？
开场合成电子音配合着舞台的大片的蓝光
很容易就把听者导入浩瀚无垠的太空背景的想象中
以童声导入大气的《观沧海》
构思很巧妙
第一时间就点出了宏大和渺小的主题
面对无垠的太空，人类是渺小；面对人类的精神，物质的世界反而渺小了；孩子是人类传承的希望所在
凡此而种种
立意已然是相当完备了
接下去要解决是欢哥的那个超级大长音
酱紫的东西经常会被当成是强行炫技的反面的教材
比如屡次批评过的上赛季某位歌手
那么在评价刘欢这一个超长音的时候就要特别地小心
避免因为名气的滤镜导致评价的偏向
结果是：刘教授在这里的拉长音是个成立的妙手（围棋的Terms）
原因是建立在星河的宏大构架下
人类以决绝地姿态迈向太空的一去无回之势...............................
确乎在这里并不是强行的炫技
亦不是画蛇添足
而他演唱的技术自然是足以让人赞叹的
尤其是气息控制的强大
不过这歌曲缺点一样的明显
童声到主唱部分的衔接是不够自然的
主歌的部分希望突出叙述感但曲调真是记忆点全无
从“飞向水边”开始进入到副歌的部分
回归到刘教授拿手的宏大的路数上
不过编曲和节奏都稍显得单薄，完全是靠人声营造鸿篇史诗感，难免力不从心啊
当然这样的歌难唱是一定的
欢哥的音准一如既往地阔怕...................................
只是感觉歌曲的出彩的部分，全集中在了小朋友那里（那个大长音除外）
这个歌的现排名或后挪一位都是合适的
做完了贴吧直播
回来听这一首歌忽然觉得能给出个人的结论了
这是一次相当棒的原创的尝试
画面感超强的电影推广曲？
开场合成电子音配合着舞台的大片的蓝光
很容易就把听者导入浩瀚无垠的太空背景的想象中
以童声导入大气的《观沧海》
构思很巧妙
第一时间就点出了宏大和渺小的主题
面对无垠的太空，人类是渺小；面对人类的精神，物质的世界反而渺小了；孩子是人类传承的希望所在
凡此而种种
立意已然是相当完备了
接下去要解决是欢哥的那个超级大长音
酱紫的东西经常会被当成是强行炫技的反面的教材
比如屡次批评过的上赛季某位歌手
那么在评价刘欢这一个超长音的时候就要特别地小心
避免因为名气的滤镜导致评价的偏向
结果是：刘教授在这里的拉长音是个成立的妙手（围棋的Terms）
原因是建立在星河的宏大构架下
人类以决绝地姿态迈向太空的一去无回之势...............................
确乎在这里并不是强行的炫技
亦不是画蛇添足
而他演唱的技术自然是足以让人赞叹的
尤其是气息控制的强大
不过这歌曲缺点一样的明显
童声到主唱部分的衔接是不够自然的
主歌的部分希望突出叙述感但曲调真是记忆点全无
从“飞向水边”开始进入到副歌的部分
回归到刘教授拿手的宏大的路数上
不过编曲和节奏都稍显得单薄，完全是靠人声营造鸿篇史诗感，难免力不从心啊
当然这样的歌难唱是一定的
欢哥的音准一如既往地阔怕...................................
只是感觉歌曲的出彩的部分，全集中在了小朋友那里（那个大长音除外）
这个歌的现排名或后挪一位都是合适的
今季不但是讨论的热度大减
吧内的贴子标题起的是越来越极端
说刘欢的演唱放在声入人心这样的节目连登台的机会都木有？
先不论教授唱得到底怎么样
认为世界上存在着可以割裂开艺术家的资历和名气的艺术的客观标准
本身就是对艺术的极大的误解
杨超越是个20岁刚出头的小艺人
但是看问题却比吧内的某些信口开河者更加地深刻些
《大话西游》如果不是周星驰拍的
你以为有那么多人闲得会去挖掘其中的后现代主义真意
让这部片子从票房口碑开始都不甚理想的状况中一跃而成为经典？
现代的艺术某些个时刻本身就是因人而成事
哪里存在一成不变的好和坏
况且刘欢几次的表演没有任何的重大的失误
反而屡有华彩的亮点出现
（当然上一期那个应该是未尽全力吧）
你说一个唱奥运会的开幕式的艺术家连一个音综的登台资格都没有
恍如以前Fields奖（地位在数学界类似诺贝尔奖项）得主
因为一时没做出中学的奥数题
变成连中学生奥数得奖者都不如了？
真是滑天下之大稽
吧内的贴子标题起的是越来越极端
说刘欢的演唱放在声入人心这样的节目连登台的机会都木有？
先不论教授唱得到底怎么样
认为世界上存在着可以割裂开艺术家的资历和名气的艺术的客观标准
本身就是对艺术的极大的误解
杨超越是个20岁刚出头的小艺人
但是看问题却比吧内的某些信口开河者更加地深刻些
《大话西游》如果不是周星驰拍的
你以为有那么多人闲得会去挖掘其中的后现代主义真意
让这部片子从票房口碑开始都不甚理想的状况中一跃而成为经典？
现代的艺术某些个时刻本身就是因人而成事
哪里存在一成不变的好和坏
况且刘欢几次的表演没有任何的重大的失误
反而屡有华彩的亮点出现
（当然上一期那个应该是未尽全力吧）
你说一个唱奥运会的开幕式的艺术家连一个音综的登台资格都没有
恍如以前Fields奖（地位在数学界类似诺贝尔奖项）得主
因为一时没做出中学的奥数题
变成连中学生奥数得奖者都不如了？
真是滑天下之大稽
齐氏之《Flying Bird And Fish》
去岁的节目当中评价过李泉的《Sunny II》，以为真乃艺术品
本季到目前为止配得上这一个评价的
唯齐氏此轮之表演耳
不知为何人所做的那首《世界上极遥远的距离》中
天上飞和潜底游各自作为意象
既有凄美的绝决，亦不乏超乎物质层面上的精神的价值
有人说她这一次舞台的演绎
并不及盛年时那般对声音的控制自如
诚然是如此
对任何歌者来说，年龄那几乎就是个无解的困境
气息，力度甚至是音准都可能跟着年龄呈不断下滑的趋势
拳怕少壮而声亦怕少壮
但却有一样东西不会连同岁月而流逝
甚或反而由年龄的沉淀会散出异样的光彩的
那就是歌者对境界的感悟
此曲中她对轻重的调度依然是大师级水准
细节的把控上面（尤其在后段）听得出稍有吃力之感
但从另一方面来说
这不但无损歌曲的表达，反而岁月的摧折更增添了其中的一分宿命般的无奈感
Always Together/Forever Apart
What Together And What Apart
或者每一个人有不一样的回答
但无一不是在环境中凄苦而无奈的挣扎
一如Flying Bird And Fish之间《没结果的那一些感情》（黄凯芹歌曲）
在她的歌声当中你能听得到岁月的流淌
视角在Bird和Fish，勇敢和宿命，蓝的天和蓝的海之间不断地切换
（主视角应该是Fish）
歌曲的结构兼具内敛和宏大却似有似无地有无处不在的约束
个人认为是本季目前所有的作品排第一的表演
对比去年排位赛可唯的演出
差距是相当明显
可唯的表现不算是差，奈何齐氏的表达在此歌上近乎无解
前奏以海浪声+笛声营造出了画面感
接着齐开唱
请注意机位的近镜头当中她的神态
落寞而若有所思的神色在开口已先将把歌者的自身推入了歌曲塑造的环境中
感动别人前要先感动自个儿
诚不易之理
她音色是公认的极具文青的气质
用之此歌更是恰如其分地超赞
主歌开始的唱段淡淡的叙述当中无烟火气的情感
听来是极之熨帖
“要不是你一次失速流离”
浑然而天成的收放的转换，就这句里面“一”这么个字的处理
从低渐到高，从收渐到放
甚至混合出了某种中式转音的效果
（早年凤，齐等歌手很多的歌曲中都有此类迥异R&B转音的唱腔）
仅此一个字的表达的方式就是极吃天赋的
音色，时长或力度稍微差一点
就会是东施效颦的邯郸学步
这样的能力算不算得是唱功不好说
但极难那是真的
“要不是一次张望”这句
则完全是收敛式的处理了
在很短的主歌中就不动声色地完成了一次对比度调试
比那些设计感很强的套路对比度
高出何止是一筹
“你是一只可以栖息的鸟”
“可”字的演唱的方式对应前面那个“一”字
但又有些少许微妙的差别
“难为了难为了和你”
两个“难为了”处理上层次感分明
大师级功力在这些细节上俯拾皆是
“什么天地啊........................”
进入副歌后的天籁相信听力正常的人都能听出有多色
值得说一下的是第一段副歌的结尾
“Always Together Forever Apart”
“Always Together Forever Apart”
后面那个“Apart”普通的处理一定是扬升起来的
（尤其是某些唱功过硬的歌手可能想都不想就那么处理了）
但齐在这里居然踩了刹车平稳地下降了！
这已经是出乎意料了，但还不算完
看似在人声上面的收敛却由编曲跟和声来完成了情绪的提升
真的这个是极高明的设计
整个的曲风转入宏大却不感突兀
相当流畅地衔接
在此基础上人声再一次加入了B段的副歌
这一次可以毫不掩饰地将情绪宣泄而出（编曲的宏大感遮盖住了可能的用力过猛感）
然后继续重复中心句
“Always Together Forever Apart”
“Always Together Forever Apart”
注意这一次重复在收尾的位置“Apart”要拉一个长音
所以第一个“Always Together Forever Apart”唱得格外地轻柔
前后两句的鲜明对比
使得收尾句长音的幽怨感，宿命感，不甘感大大地加强........................
很出彩
唯一的小问题如果换气位不在Forever和Apart中间会更棒
（当然在高音区的稳定度和控制力可能现场听会不如她鼎盛时？）
结尾的两个“飞鸟”的飘渺空灵感
蕴含在声音中的执念，直道出了世事无常而何所眷恋的哲理
个人认为这乃是一次近乎完美的舞台的表演
（前提是现场听到的东西和场外的听众一样）
这样的歌曲是歌手的专属型作品
专属型作品的意思是：歌手的声音和表达形成了作品护城河
后来者无论怎样用尽力气都难以磨灭原唱（也可以是翻唱者）在歌曲上的印记
类似的作品除了齐这一首外
还有诸如叶丽仪的《上海滩》，李仙姬《姻缘》，Sarah McLachlan《Angel》，周杰伦《以父之名》等
一般情况下必须是以人声表达为重点的作品
但有时会有些例外（比如周杰伦那首）
共同的特点就是翻唱基本一耳可辨和原唱的差距
所以齐氏这首歌的当场第5️名那真是呵呵..........................................
另外去年很俗气的神曲《卡路里》
从广义上说超越那句“燃烧卡路里”的喊麦一样是有“表达护城河”
君不见后来多少人翻过这句
却从没有成功地为歌曲注入过灵魂
末尾这几句多少有点个人的滤镜，大家就多多地理解吧
去岁的节目当中评价过李泉的《Sunny II》，以为真乃艺术品
本季到目前为止配得上这一个评价的
唯齐氏此轮之表演耳
不知为何人所做的那首《世界上极遥远的距离》中
天上飞和潜底游各自作为意象
既有凄美的绝决，亦不乏超乎物质层面上的精神的价值
有人说她这一次舞台的演绎
并不及盛年时那般对声音的控制自如
诚然是如此
对任何歌者来说，年龄那几乎就是个无解的困境
气息，力度甚至是音准都可能跟着年龄呈不断下滑的趋势
拳怕少壮而声亦怕少壮
但却有一样东西不会连同岁月而流逝
甚或反而由年龄的沉淀会散出异样的光彩的
那就是歌者对境界的感悟
此曲中她对轻重的调度依然是大师级水准
细节的把控上面（尤其在后段）听得出稍有吃力之感
但从另一方面来说
这不但无损歌曲的表达，反而岁月的摧折更增添了其中的一分宿命般的无奈感
Always Together/Forever Apart
What Together And What Apart
或者每一个人有不一样的回答
但无一不是在环境中凄苦而无奈的挣扎
一如Flying Bird And Fish之间《没结果的那一些感情》（黄凯芹歌曲）
在她的歌声当中你能听得到岁月的流淌
视角在Bird和Fish，勇敢和宿命，蓝的天和蓝的海之间不断地切换
（主视角应该是Fish）
歌曲的结构兼具内敛和宏大却似有似无地有无处不在的约束
个人认为是本季目前所有的作品排第一的表演
对比去年排位赛可唯的演出
差距是相当明显
可唯的表现不算是差，奈何齐氏的表达在此歌上近乎无解
前奏以海浪声+笛声营造出了画面感
接着齐开唱
请注意机位的近镜头当中她的神态
落寞而若有所思的神色在开口已先将把歌者的自身推入了歌曲塑造的环境中
感动别人前要先感动自个儿
诚不易之理
她音色是公认的极具文青的气质
用之此歌更是恰如其分地超赞
主歌开始的唱段淡淡的叙述当中无烟火气的情感
听来是极之熨帖
“要不是你一次失速流离”
浑然而天成的收放的转换，就这句里面“一”这么个字的处理
从低渐到高，从收渐到放
甚至混合出了某种中式转音的效果
（早年凤，齐等歌手很多的歌曲中都有此类迥异R&B转音的唱腔）
仅此一个字的表达的方式就是极吃天赋的
音色，时长或力度稍微差一点
就会是东施效颦的邯郸学步
这样的能力算不算得是唱功不好说
但极难那是真的
“要不是一次张望”这句
则完全是收敛式的处理了
在很短的主歌中就不动声色地完成了一次对比度调试
比那些设计感很强的套路对比度
高出何止是一筹
“你是一只可以栖息的鸟”
“可”字的演唱的方式对应前面那个“一”字
但又有些少许微妙的差别
“难为了难为了和你”
两个“难为了”处理上层次感分明
大师级功力在这些细节上俯拾皆是
“什么天地啊........................”
进入副歌后的天籁相信听力正常的人都能听出有多色
值得说一下的是第一段副歌的结尾
“Always Together Forever Apart”
“Always Together Forever Apart”
后面那个“Apart”普通的处理一定是扬升起来的
（尤其是某些唱功过硬的歌手可能想都不想就那么处理了）
但齐在这里居然踩了刹车平稳地下降了！
这已经是出乎意料了，但还不算完
看似在人声上面的收敛却由编曲跟和声来完成了情绪的提升
真的这个是极高明的设计
整个的曲风转入宏大却不感突兀
相当流畅地衔接
在此基础上人声再一次加入了B段的副歌
这一次可以毫不掩饰地将情绪宣泄而出（编曲的宏大感遮盖住了可能的用力过猛感）
然后继续重复中心句
“Always Together Forever Apart”
“Always Together Forever Apart”
注意这一次重复在收尾的位置“Apart”要拉一个长音
所以第一个“Always Together Forever Apart”唱得格外地轻柔
前后两句的鲜明对比
使得收尾句长音的幽怨感，宿命感，不甘感大大地加强........................
很出彩
唯一的小问题如果换气位不在Forever和Apart中间会更棒
（当然在高音区的稳定度和控制力可能现场听会不如她鼎盛时？）
结尾的两个“飞鸟”的飘渺空灵感
蕴含在声音中的执念，直道出了世事无常而何所眷恋的哲理
个人认为这乃是一次近乎完美的舞台的表演
（前提是现场听到的东西和场外的听众一样）
这样的歌曲是歌手的专属型作品
专属型作品的意思是：歌手的声音和表达形成了作品护城河
后来者无论怎样用尽力气都难以磨灭原唱（也可以是翻唱者）在歌曲上的印记
类似的作品除了齐这一首外
还有诸如叶丽仪的《上海滩》，李仙姬《姻缘》，Sarah McLachlan《Angel》，周杰伦《以父之名》等
一般情况下必须是以人声表达为重点的作品
但有时会有些例外（比如周杰伦那首）
共同的特点就是翻唱基本一耳可辨和原唱的差距
所以齐氏这首歌的当场第5️名那真是呵呵..........................................
另外去年很俗气的神曲《卡路里》
从广义上说超越那句“燃烧卡路里”的喊麦一样是有“表达护城河”
君不见后来多少人翻过这句
却从没有成功地为歌曲注入过灵魂
末尾这几句多少有点个人的滤镜，大家就多多地理解吧
这轮的排名真的是挺迷
个人的意见ANU后面那一首Apologize怎么都排不进前几吧
排名的顺序的确比较难
反复斟酌下形成下面的顺序
齐/吴/坤/芯/欢/K/ANU
K的排名似乎是给排低了
他这场认真说唱得进步比较大
但排在别的什么位置似乎同样不合适
各位觉得有什么更好的次序吗
这是相当难排的表演
个人的意见ANU后面那一首Apologize怎么都排不进前几吧
排名的顺序的确比较难
反复斟酌下形成下面的顺序
齐/吴/坤/芯/欢/K/ANU
K的排名似乎是给排低了
他这场认真说唱得进步比较大
但排在别的什么位置似乎同样不合适
各位觉得有什么更好的次序吗
这是相当难排的表演
流行乐的核心竞争力困局（上）
上赛季写过一些这方面的内容，但因比赛没有象本赛季如此的沉闷就没写下去
在讨论这一个问题之先
先把流行乐所包括的东西大致归纳一下
未必是特别严谨的定义
毕竟是贴吧的贴子不是音乐教科书
个人认为广义流行乐大概包括了
19世纪末廷潘胡同歌曲以来大部分结构较短小，内容较通俗，形式较活泼的音乐形式
包括但不限：
乡村（Country），狭义的流行（Pop），爵士（Jazz）,说唱乐（Rap），R&B等
是当前主流的音乐的形式
而19世纪浪漫主义乐派及之前的大部分的古典乐（主要是器乐）
则不归入流行乐的行列中
狭义古典乐Classic Music原专指德奥18，19世纪以海莫贝等人为代表的维也纳古典乐派
不过这不是本贴讨论的重点
本节所出现的古典乐就当作一切广义的西洋古典音乐就好了
包括古典轻歌剧等有人声作品
而广义的歌剧算不算远古流行乐大家就照各自的理解吧
音乐的主流从古典到流行的嬗变
期间的主要的原因是什么
应该说还是流行的作用占了主导的地位
流行乐能从古典乐占主流的音乐界脱颖而出
靠的真是它的流行所特有的“出圈的效应”
音乐的确是起源自大众，但在相当长的一段时间内，音乐的主要欣赏者却未必是大众
而流行乐则将更广大的原音乐欣赏圈以外的人群纳进来
扩大圈层后自然一跃成为了主流
流行乐相较之古典乐
在音乐性是出现了明显的退化的（至少在早期流行乐时代，这个特征是相当明显的）
恰恰是因着在音乐性上面的让步，妥协，自觉或不自觉地“讨好”了大众
流行乐才真正得以流行了起来
在此可以得出明确的结论
早期流行乐的风行，绝不是因大众品味的提高，而是音乐性退行所增加的流量
举一个流行乐本身的例子
放克的音乐和迪斯科之间有着千丝万缕的联系
从简单的意义上讲
迪斯科可以看成是简化式放克
从听感角度，迪斯科简单而粗暴对听觉“友好”，鼓点和重拍不断地进行着重复
广义的放克则因为切分的大量存在
听起来不那么地得劲儿（这种感觉很难以形容，只能大概地描述一下）
迪斯科音乐在70年代曾是世界性的大流行
进入国内的市场被毫无困难地接受了
当年《荷东》跟《猛士》在迪厅几乎是循环式播放..........................
即使到了21世纪，《小苹果》这种复古流神曲，依然能掀起流行的浪潮
而反观专业技术更高超的那些个放克元素的歌曲
则几乎从未能全面地达到过如此的流行度
为什么欧美市场早在多年前就转向Groove为主的创作思路
在内地音乐的市场中从来就不是主流
而是固守在芭乐的曲调为王的思路不放呢
你可以认为是国内的音乐的落后（事实上，从产业链多元化音乐性角度讲确实差距很明显）
但这也反应出内地的听众对复杂Groove歌曲的接受度超低
远的不去说，仅就去年的KZ倒一那场比赛，这一欣赏偏好就反映得极明显
要知道《歌手》的听众被节目组层层地筛选
口味上已经比普通的听众更能接受多元化的新东西的了
依然是这样的结果正说明了复杂Groove取向的流行乐
至少在内地市场上前景是不那么乐观的
那么能不能通过业内的人士不断引领大众提高欣赏的品味呢
个人对此表示绝对不乐观
事实上欧美市场对Groove的接受度
恐怕只有一小半是因为Music Education的原因所提升的
更大的原因是人家本来就接受酱紫的音乐的形式！
拿吃榴莲做个例子的话，有人极喜欢，有人完全接受不了那样的味道
后者可能偶然会吃榴莲味蛋挞（就如含有极少量复杂Groove元素的流行乐）
但绝不会因为不断的推广和说明榴莲的好处
而从不喜欢吃榴莲变成喜欢吃榴莲
所以就内地的音乐市场说
专业人士们所不屑的“N不像”的领先小半步音乐
（比如刘欢的《夜》就有少数独醒者认为那都是欧美音乐玩剩下的）
才是音乐人真正应该走的方向
完全滋味纯正技巧超高级让专业圈听得击节赞叹的东西
那才叫真正的接不到地气
就象上海很多西餐厅的罗宋汤，是彻底的改良品，所以才符合本地客人的口味
如果那味道是它原来那种纯正的风格..................................
只能说对不起打扰了
@猫冰陨
上赛季写过一些这方面的内容，但因比赛没有象本赛季如此的沉闷就没写下去
在讨论这一个问题之先
先把流行乐所包括的东西大致归纳一下
未必是特别严谨的定义
毕竟是贴吧的贴子不是音乐教科书
个人认为广义流行乐大概包括了
19世纪末廷潘胡同歌曲以来大部分结构较短小，内容较通俗，形式较活泼的音乐形式
包括但不限：
乡村（Country），狭义的流行（Pop），爵士（Jazz）,说唱乐（Rap），R&B等
是当前主流的音乐的形式
而19世纪浪漫主义乐派及之前的大部分的古典乐（主要是器乐）
则不归入流行乐的行列中
狭义古典乐Classic Music原专指德奥18，19世纪以海莫贝等人为代表的维也纳古典乐派
不过这不是本贴讨论的重点
本节所出现的古典乐就当作一切广义的西洋古典音乐就好了
包括古典轻歌剧等有人声作品
而广义的歌剧算不算远古流行乐大家就照各自的理解吧
音乐的主流从古典到流行的嬗变
期间的主要的原因是什么
应该说还是流行的作用占了主导的地位
流行乐能从古典乐占主流的音乐界脱颖而出
靠的真是它的流行所特有的“出圈的效应”
音乐的确是起源自大众，但在相当长的一段时间内，音乐的主要欣赏者却未必是大众
而流行乐则将更广大的原音乐欣赏圈以外的人群纳进来
扩大圈层后自然一跃成为了主流
流行乐相较之古典乐
在音乐性是出现了明显的退化的（至少在早期流行乐时代，这个特征是相当明显的）
恰恰是因着在音乐性上面的让步，妥协，自觉或不自觉地“讨好”了大众
流行乐才真正得以流行了起来
在此可以得出明确的结论
早期流行乐的风行，绝不是因大众品味的提高，而是音乐性退行所增加的流量
举一个流行乐本身的例子
放克的音乐和迪斯科之间有着千丝万缕的联系
从简单的意义上讲
迪斯科可以看成是简化式放克
从听感角度，迪斯科简单而粗暴对听觉“友好”，鼓点和重拍不断地进行着重复
广义的放克则因为切分的大量存在
听起来不那么地得劲儿（这种感觉很难以形容，只能大概地描述一下）
迪斯科音乐在70年代曾是世界性的大流行
进入国内的市场被毫无困难地接受了
当年《荷东》跟《猛士》在迪厅几乎是循环式播放..........................
即使到了21世纪，《小苹果》这种复古流神曲，依然能掀起流行的浪潮
而反观专业技术更高超的那些个放克元素的歌曲
则几乎从未能全面地达到过如此的流行度
为什么欧美市场早在多年前就转向Groove为主的创作思路
在内地音乐的市场中从来就不是主流
而是固守在芭乐的曲调为王的思路不放呢
你可以认为是国内的音乐的落后（事实上，从产业链多元化音乐性角度讲确实差距很明显）
但这也反应出内地的听众对复杂Groove歌曲的接受度超低
远的不去说，仅就去年的KZ倒一那场比赛，这一欣赏偏好就反映得极明显
要知道《歌手》的听众被节目组层层地筛选
口味上已经比普通的听众更能接受多元化的新东西的了
依然是这样的结果正说明了复杂Groove取向的流行乐
至少在内地市场上前景是不那么乐观的
那么能不能通过业内的人士不断引领大众提高欣赏的品味呢
个人对此表示绝对不乐观
事实上欧美市场对Groove的接受度
恐怕只有一小半是因为Music Education的原因所提升的
更大的原因是人家本来就接受酱紫的音乐的形式！
拿吃榴莲做个例子的话，有人极喜欢，有人完全接受不了那样的味道
后者可能偶然会吃榴莲味蛋挞（就如含有极少量复杂Groove元素的流行乐）
但绝不会因为不断的推广和说明榴莲的好处
而从不喜欢吃榴莲变成喜欢吃榴莲
所以就内地的音乐市场说
专业人士们所不屑的“N不像”的领先小半步音乐
（比如刘欢的《夜》就有少数独醒者认为那都是欧美音乐玩剩下的）
才是音乐人真正应该走的方向
完全滋味纯正技巧超高级让专业圈听得击节赞叹的东西
那才叫真正的接不到地气
就象上海很多西餐厅的罗宋汤，是彻底的改良品，所以才符合本地客人的口味
如果那味道是它原来那种纯正的风格..................................
只能说对不起打扰了
@猫冰陨
流行乐的核心竞争力困局（中）
以前打过一个有趣的比方：流行乐就好比是电影中的商业片
比较超前的实验型音乐就好比是电影中的艺术片
（商业片和艺术片的分类较清楚，大家通常说的文艺片，广义上还是归在商业片之内）
各司其职地向前稳步地行进
流行乐就能持续不断地向前进展
实验型音乐就好比是时装周上面的秀展
很多的服装设计不是让直接穿到街上面去的
而是突出传递了设计师所强调的某种元素
电影《穿普拉达的女王》中有一段对话相当的精彩
梅丽尔斯特里普对海瑟薇说道
“你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为是照你的意思认真选出的这衣服，但首先你不明白那衣服不是蓝色也不是绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，你却从来就没有搞清楚过这一个事实，而你同样不知道的一个事实是，从2002年Oscar De La Rent 颁布会第一次出现天蓝色的礼服，然后是伊夫圣罗朗（YSL）跟着展示了天蓝色的系列，很快地天蓝色就出现在很多设计师的颁布会，而后是世界各大高级的卖场，大面积流行到街头直到你在廉价商场买了它”
很有趣的一段描述
具体到音乐的流传的顺序是差相仿佛的
实验型音乐当中出现的那些个有趣而新颖的元素
会被越来越多的音乐人运用到独立的作品中
然后是更多创作面向大众的流行乐的曲作者和编曲者...........................
不要小看后几步的工作
开创性实验音乐新元素固然是极有价值的
但要能把它们转化为可听性强大的歌曲成品
一样是很考校功力的事情
近年来一个有趣的现象是大家对编曲越来越看重
跟以前只是看重作曲的情况是大相径庭
可能和现在越来越多的音综节目的改编出彩有一定的联系
作曲中灵感占很大的比例
而编曲更多是依靠经验和技术
大多数音乐圈的普通工作者并不是什么绝世的天才
（当然和普通人相比算是有天赋的）
想必对这一个现象是喜闻乐见的
就象有某乐队人士在网络中写过这么样的观点
为什么大家在品尝美食时，只考虑食物的味道是不是好吃，而不深究更细节的东西呢
比如肉的纹理多么的优美
形成如此优美的纹理需要多么科学的饲养的方式
在普通人看来这简直是奇葩已极的思路
但在一些专业人士的角度
这未必是很过分的欣赏的思路
对音乐的东西你懂得越多，有时候就离普通人对音乐的感受越远，注目的点都在古怪的地方
合成器的音色是如何实现的
打击乐的进入时机是不是恰到好处呢
这一个专辑显示了歌手或制作人怎样的音乐的偏好..........................
总之尽是些常人眼里看起来“肉的纹理这么的漂亮需要多么高超的饲养技术”之类的东西
但是流行乐毕竟是面向大众的
就象商业片的好坏标准是票房的数据+长期的口碑
流行乐的好坏标准一样是传唱度或传听度+长期的口碑
这里需要指出的是长期的口碑这一个东西
应该是以普通人的角度来评价的
就象电影的IMDB或豆瓣的评分一样（而不是《Sight & Sound》这种专刊的标准）
专业类奖项（比如格莱美，中文流行乐的金曲奖）可以有加成
但如果流行度太低或大部分的人不觉得是好歌曲的话
个人是觉得一样很难算作是真正优秀的流行乐作品
以前打过一个有趣的比方：流行乐就好比是电影中的商业片
比较超前的实验型音乐就好比是电影中的艺术片
（商业片和艺术片的分类较清楚，大家通常说的文艺片，广义上还是归在商业片之内）
各司其职地向前稳步地行进
流行乐就能持续不断地向前进展
实验型音乐就好比是时装周上面的秀展
很多的服装设计不是让直接穿到街上面去的
而是突出传递了设计师所强调的某种元素
电影《穿普拉达的女王》中有一段对话相当的精彩
梅丽尔斯特里普对海瑟薇说道
“你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为是照你的意思认真选出的这衣服，但首先你不明白那衣服不是蓝色也不是绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，你却从来就没有搞清楚过这一个事实，而你同样不知道的一个事实是，从2002年Oscar De La Rent 颁布会第一次出现天蓝色的礼服，然后是伊夫圣罗朗（YSL）跟着展示了天蓝色的系列，很快地天蓝色就出现在很多设计师的颁布会，而后是世界各大高级的卖场，大面积流行到街头直到你在廉价商场买了它”
很有趣的一段描述
具体到音乐的流传的顺序是差相仿佛的
实验型音乐当中出现的那些个有趣而新颖的元素
会被越来越多的音乐人运用到独立的作品中
然后是更多创作面向大众的流行乐的曲作者和编曲者...........................
不要小看后几步的工作
开创性实验音乐新元素固然是极有价值的
但要能把它们转化为可听性强大的歌曲成品
一样是很考校功力的事情
近年来一个有趣的现象是大家对编曲越来越看重
跟以前只是看重作曲的情况是大相径庭
可能和现在越来越多的音综节目的改编出彩有一定的联系
作曲中灵感占很大的比例
而编曲更多是依靠经验和技术
大多数音乐圈的普通工作者并不是什么绝世的天才
（当然和普通人相比算是有天赋的）
想必对这一个现象是喜闻乐见的
就象有某乐队人士在网络中写过这么样的观点
为什么大家在品尝美食时，只考虑食物的味道是不是好吃，而不深究更细节的东西呢
比如肉的纹理多么的优美
形成如此优美的纹理需要多么科学的饲养的方式
在普通人看来这简直是奇葩已极的思路
但在一些专业人士的角度
这未必是很过分的欣赏的思路
对音乐的东西你懂得越多，有时候就离普通人对音乐的感受越远，注目的点都在古怪的地方
合成器的音色是如何实现的
打击乐的进入时机是不是恰到好处呢
这一个专辑显示了歌手或制作人怎样的音乐的偏好..........................
总之尽是些常人眼里看起来“肉的纹理这么的漂亮需要多么高超的饲养技术”之类的东西
但是流行乐毕竟是面向大众的
就象商业片的好坏标准是票房的数据+长期的口碑
流行乐的好坏标准一样是传唱度或传听度+长期的口碑
这里需要指出的是长期的口碑这一个东西
应该是以普通人的角度来评价的
就象电影的IMDB或豆瓣的评分一样（而不是《Sight & Sound》这种专刊的标准）
专业类奖项（比如格莱美，中文流行乐的金曲奖）可以有加成
但如果流行度太低或大部分的人不觉得是好歌曲的话
个人是觉得一样很难算作是真正优秀的流行乐作品
流行乐的核心竞争力和困局（下）
无论是中文流行乐还是欧美流行乐，在近年碰到的问题都是差相仿佛的
那就是在互联网音乐对唱片类工业形成了冲击后
原有的核心竞争力——传/听度到专辑的商业转换的链条被卡住了
实体类唱片的销量早不可跟唱片黄金的时代同日而论
ADELE的单专数千万销量几乎是传统类唱片销售方式的独苗
这还是N年之前的数字
内地流行乐现在是数专当道的局面
去年销量第一的是张艺兴，亚军是火箭少女101的《撞》，都是千万级销售额的水准
转换为传统唱片的销售大致是几十万张的水平
这还是有F丝购买力加持的销售的情况
以火箭少女101的数专为例
EP助燃数有队员的单链，造成了Battle局面，仅双杨（杨超越，杨芸晴）单链合计即过千万
这显然是为Idols的排面而不是歌曲的音乐性在买单
如果单靠流行歌本身的魅力
乐坛是不是只能大写一个“糊”字呢？
目前支撑流行乐商业变现的主体是音综，商演，演唱会这三条道路
而这几条路子都是“现场的表演”
正是在这样深刻的商业背景之下，歌手们的硬唱功，重要性才得到了极大的提升
现场的表演暂解了流行乐商业模式的危机
但原创的不振则越来越让人对流行乐长期的远景有了一丝莫名的担心
近年来在普通的听众当中高传唱传听度的歌曲有多少
《说散就散》，《消愁》，《成都》，《我们不一样》，《卡路里》
OST，神曲，民谣
然后就没有什么然后了.........................
欧美流行乐的情形自然要好得多，不同的曲风一直都在更新中，多元化看着繁花似锦
实则能够全世界流行的大热单有什么
《Despacito》，《Shape Of You》
还有什么呢
本贴中裂天君辛苦整理出的各种的专辑
估计欧美的乐迷全部听过的都很少
遑论普通的被动音乐欣赏者了
新生代歌手一味强调大牌编曲辅助的作用
看似歌曲紧跟国际流行乐的新潮流
可是国内的听众（除了F丝外）几乎完全不买账
除了鹿晗早年的《勋章》等歌曲勉强被算作是“作品”外
剩下的流量歌手即使在itunes上能够上榜（不能说所有的曲目全是刷榜而来）
国内依然是几无水花的样子
这些歌名字多数为英文的歌曲，各样的元素倒是丰富的，歌手的唱腔并不算是陈旧
但就是有些路人甚至连听的兴致都提不起来
“独自包揽全制作，很惊喜，让人眼前一亮，用人声代替乐器唱编曲，副歌部分高频率的节奏点格外耐听，毫不掩饰自己对音乐的野心，每一个音符都来自他的内心和灵魂，高热度下还能沉淀下来潜心做音乐，这份热忱尤为难得”
这是网易云音乐上对某位新晋流量的高赞的评论
某种程度上来说倒不算是完全地尬吹
可就是无论你怎么分析它音乐性先进都出不了圈...........................
因为这不符合内地听众的欣赏倾向
流行乐流行不起来了就等如引擎在渐渐地熄火
另一方面呢，圈内认为的好音乐越做越复杂，大有提高音乐性为流行乐趟出一条路的意思
听众同样是不怎么接受
这才有了音乐人在各种场合大声呼喊要提高听众的欣赏的水平云云..............
但这个注定会是无用功
因为流行乐当初能上来就不是靠了听众的品味高
而是靠了听众的品味相对低
现在你想走高雅的道路，大众抛弃你的可能性，自然就不断地增加了
此外目前整个流行乐的趋势还有轻人声重器乐的苗头
（去年华似乎就表示过人声和器乐是平等的意思？）
外加AI的歌手对人类的歌手的竞争..................................
纯歌手之路可以说是越来越难走
人声和歌词可以说是早期流行乐的一大利器
现在如果要弱化这两方面的因素
那将来流行乐会不会步古典乐的小众后尘是真的不好说了
总之是问题多多剪不清理还乱鸭
无论是中文流行乐还是欧美流行乐，在近年碰到的问题都是差相仿佛的
那就是在互联网音乐对唱片类工业形成了冲击后
原有的核心竞争力——传/听度到专辑的商业转换的链条被卡住了
实体类唱片的销量早不可跟唱片黄金的时代同日而论
ADELE的单专数千万销量几乎是传统类唱片销售方式的独苗
这还是N年之前的数字
内地流行乐现在是数专当道的局面
去年销量第一的是张艺兴，亚军是火箭少女101的《撞》，都是千万级销售额的水准
转换为传统唱片的销售大致是几十万张的水平
这还是有F丝购买力加持的销售的情况
以火箭少女101的数专为例
EP助燃数有队员的单链，造成了Battle局面，仅双杨（杨超越，杨芸晴）单链合计即过千万
这显然是为Idols的排面而不是歌曲的音乐性在买单
如果单靠流行歌本身的魅力
乐坛是不是只能大写一个“糊”字呢？
目前支撑流行乐商业变现的主体是音综，商演，演唱会这三条道路
而这几条路子都是“现场的表演”
正是在这样深刻的商业背景之下，歌手们的硬唱功，重要性才得到了极大的提升
现场的表演暂解了流行乐商业模式的危机
但原创的不振则越来越让人对流行乐长期的远景有了一丝莫名的担心
近年来在普通的听众当中高传唱传听度的歌曲有多少
《说散就散》，《消愁》，《成都》，《我们不一样》，《卡路里》
OST，神曲，民谣
然后就没有什么然后了.........................
欧美流行乐的情形自然要好得多，不同的曲风一直都在更新中，多元化看着繁花似锦
实则能够全世界流行的大热单有什么
《Despacito》，《Shape Of You》
还有什么呢
本贴中裂天君辛苦整理出的各种的专辑
估计欧美的乐迷全部听过的都很少
遑论普通的被动音乐欣赏者了
新生代歌手一味强调大牌编曲辅助的作用
看似歌曲紧跟国际流行乐的新潮流
可是国内的听众（除了F丝外）几乎完全不买账
除了鹿晗早年的《勋章》等歌曲勉强被算作是“作品”外
剩下的流量歌手即使在itunes上能够上榜（不能说所有的曲目全是刷榜而来）
国内依然是几无水花的样子
这些歌名字多数为英文的歌曲，各样的元素倒是丰富的，歌手的唱腔并不算是陈旧
但就是有些路人甚至连听的兴致都提不起来
“独自包揽全制作，很惊喜，让人眼前一亮，用人声代替乐器唱编曲，副歌部分高频率的节奏点格外耐听，毫不掩饰自己对音乐的野心，每一个音符都来自他的内心和灵魂，高热度下还能沉淀下来潜心做音乐，这份热忱尤为难得”
这是网易云音乐上对某位新晋流量的高赞的评论
某种程度上来说倒不算是完全地尬吹
可就是无论你怎么分析它音乐性先进都出不了圈...........................
因为这不符合内地听众的欣赏倾向
流行乐流行不起来了就等如引擎在渐渐地熄火
另一方面呢，圈内认为的好音乐越做越复杂，大有提高音乐性为流行乐趟出一条路的意思
听众同样是不怎么接受
这才有了音乐人在各种场合大声呼喊要提高听众的欣赏的水平云云..............
但这个注定会是无用功
因为流行乐当初能上来就不是靠了听众的品味高
而是靠了听众的品味相对低
现在你想走高雅的道路，大众抛弃你的可能性，自然就不断地增加了
此外目前整个流行乐的趋势还有轻人声重器乐的苗头
（去年华似乎就表示过人声和器乐是平等的意思？）
外加AI的歌手对人类的歌手的竞争..................................
纯歌手之路可以说是越来越难走
人声和歌词可以说是早期流行乐的一大利器
现在如果要弱化这两方面的因素
那将来流行乐会不会步古典乐的小众后尘是真的不好说了
总之是问题多多剪不清理还乱鸭