郁达夫：花之物语
郁达夫：花之物语
（一） 袖香散文
《拾得一袖香:名家笔下的"花"》（中国华侨出版社2009年出版）收录了中国近现代著名文学大家的“花”散文几十篇。郁达夫名下推荐的是篇游记《超山的梅花》（写于一九三五年一月九日）。
谨摘录一段共赏如下:“超山的梅花，向来是开在立春前后的；梅干极粗极大，枝叉离披四散，五步一丛，十步一坂，每个梅林．总有千株内外，一株的花朵，又有万颗左右；故而开的时候，香气远传到十里之外的临平山麓，登高而远望下来，自然自我一个雪海；近年来虽说梅株减少了一点，但我想比到罗浮的仙境。总也只有过之，不会不及”。
郁达夫的游记散文，笔触清丽，饱含情感，叙事状物，一语中的，掩卷难忘，更由于他博览群书，知识丰富，有关当地的人物典故、诗文逸事等等，随手拈来，自成一格，不仅使文章生色不少，亦让读者获得知识，增添情趣。又譬如那篇为世人高度赞誉的《故都的秋》（写于一九三四年八月），他凭借一个普通文化人的眼光来观察和体验，青天鸽哨，槐树秋雨，无一不是贮满了眷恋的情感和暖意。优美的文字如下：“在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去吧……..早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。”
郁达夫孤独伤感的人生羁旅，纤细敏感的心理，形成他独有的文字风格。譬如“北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”。
还有《小春天气》描绘的“陶然亭的听差，来摇我醒来的时候；西窗上已经射满了红色的残阳。……往北走去，只见前后左右，尽是茫茫一片的白色芦花。…..芦根的浅水，满浮着芦花的绒穗，也不象积绒，也不象银河。芦萍开处，忽映出一道细狭而金赤的阳光，高冲牛斗。同是在这返光里,飞坠的几簇芦绒，半边是红，半边是白。…”
个人比较喜欢他的《江南的冬景》（写于1935年12月1日）充分表达了作者对江南的深深喜爱，蕴含着乡土的,文化的,审美的隐逸情结、还有对幸福爱情的由衷感恩。这自然就变成了个人性灵的延伸，那些晨霜、草根、乌桕、微雨、酒客的喧哗、神秘的雪夜，都充满了感性的回响，凸显了清澈，宁静，明朗、豁达、恬静、悠闲、满足、平和的生命状态。
（二） 旧体诗里的花色
郁达夫虽以小说与散文闻名于世，但由于古文功底好，旧体诗写来，清淡间有丰腴，缥缈而隽永，富有神韵。他能把逼真传神的写景，和诚挚深切的抒情，统一融合起来，从而铸成了一个个意境深远、耐人寻味的艺术世界。
譬如一九一七年九月二十三日写的《车过临平》: “清溪波动菱花乱，黄叶林疏鸟梦轻。又是一年秋气味，稻香风里过临平.” 我们看到画面上清溪波动，菱花摇曳，树叶黄了，林子显得稀疏空落，连鸟梦也显得轻盈舒爽，一切洋溢在稻香风里。这种闲雅、舒缓的秋意，与诗人轻松、闲适的心情是高度统一的。
又譬如《自叙诗》（写于1918年）："家在严陵滩下住，秦时风物晋山川；碧桃三月花似锦，来往春江有钓船。"这是郁达夫对故乡富富春江上风光秀丽美景的由衷赞美。读者如果再读他的《我的梦，我的青春》自传中那个少年，经常漫步在江边，登上颧山涯壁，只见三月时分沿江星罗棋布的洲滩上，春江清澄碧桃似锦，红花白帆相映成趣。
梅花是中华民族不屈精神的象征，其高洁脱俗与铮铮傲骨，在郁达夫笔下，犹显特别寓意。譬如《谢十万山人寄赠梅花图》：“十年不见山人面，寄得梅花来故人。梦里不知春色相，图中犹见老精神。笔花数点开天地，玉影一枝净无尘。子固补之多应俗，梅花君是旧前身》。”
最为欣赏《题悲鸿画梅》：：“花中巢许耐寒枝，香满罗浮小雪时。各记兴亡家国恨，悲鸿作画我题诗。”前两句中的雪山、寒枝、红梅，为我们勾画出了整个画面。另以两位古代名士“巢父”和“许由”的清节高志，赋予了梅花人格化的象征。更以一个“耐”字，衬托出梅花在清冷幽雅的背景下孤高形象；而一个“满”字，又从嗅觉上将梅花的冷香以无形化为有形，展现无限生机和活力。后二句诗是基于画面素描基础上对画意的渲染和感情的升华。即画家画梅、诗人咏梅，皆因胸中牵系着国家兴亡的心灵共鸣，爱国之情洋溢在字里行间。在这一点上找到了心灵的共鸣点。爱国之情洋溢在字里行间。
（三） 小说里花样女主角
郁达夫的小说里的人物大致有：历史人物、工人、农民、城市平民、知识分子、学生等，作者记录了他们的生活，写出了他们的处境，但几乎全是爱情小说，时代背景更像是用来烘托爱情。从中我们读到了 (1)日本留学时与“隆儿”、“梅儿”的爱情纠葛则成就了《沉沦》；(2)与发妻孙荃的不幸婚姻生活，促成《茫茫夜》、《茑萝行》；(3)与“海棠”、“银弟”等底层女性缠绵悱恻之余成就了《秋柳》、《街灯》(4) 与王映霞的爱恨情仇促成了《屐痕处处》《闲书》《迟桂花》等佳作诞生，更有《毁家诗纪》这一惊天动地之作。其中让读者印象最为深刻的，还是他笔下的女性，无一不以娇弱动人的面目出现，譬如《沉沦》里的日本酒馆里的中国侍女，《她是一个弱女子》中的郑秀岳，《春风沉醉的晚上》中的小女工，《南迁》里同患肺病的日本女生，重复出现的于质夫爱上的没有客人的妓女海棠….。又譬如《南迁》中的O、《银灰色的死》中的静儿，都是自卑孤独的主人公，倾诉心事，排遣寂寞，寻找爱与安慰时的对象。这或许是郁达夫深受传统文化影响,残存着封建男权意识,缺乏开放的女性解放意识,因此郁达夫笔下的女性形象,没有深刻的生命意识,丧失基本话语权。其相对意象又似乎就像是《故都的秋》里的描写；“象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞….”
郁达夫以花为名的小说有《迟桂花》和《马樱花开的时候》
前者发表于1932年《现代》2卷2期。描述两对男女“迟桂花”似的爱情故事。饱经沧桑的翁则生,半生潦倒,却在中年之后获得了一位老姑娘的爱情。小说中有这样的文字铺垫：“我看见了东天的已经满过半弓的月亮,心里正在羡慕翁则生他们老家的处地的幽深,而从背后又吹来了一阵微风,里面竟含满着一种说不出的撩人的桂花香气…。“原来这儿到这时候还有桂花？我在以桂花著名的满觉陇里，倒不曾看到，反而在这一块冷僻的山里面来闻吸浓香，这可真也是奇事了。”《迟桂花》反映的是作者立足尘世、想望尘外的一种桃源之梦。在淳朴静美的境界中荡涤自己内心的躁动,发出了对人间真情的呼唤。
在《马樱花开的时候》，郁达夫则是如此以花来隐意的。“可是到了这逃避之所的一堆黑树荫中逗留得不久，在这黑沉沉的背景里，又突然显出了许多上尖下阔的白茫茫同心儿一样，比蜡烛稍短的不吉利的白色物体来。一朵两朵，七朵八朵，一眼望去，虽不十分多，但也并不少，这大约总是开残未谢的木兰花罢……“。
”忽而来了一阵微风，我偶然间却闻着了一种极清幽，极淡漠的似花又似叶的朦胧的香气。稍稍移了一移搁在支着手杖的两只手背上的头部，向右肩瞟了一眼，在我自己的衣服上，却又看出了一排非常纤匀的对称树叶的叶影，和几朵花蕊细长花瓣稀薄的花影来。“啊啊！马缨花开了！”
北京大学的朱良志教授在（《中国美学十五讲》）（2006年4月1日北京大学出版社出版）一书提到一个观点：“在中国艺术中，扁舟常系太古石，绿叶多发荒率枝，在衰朽中偶有一片两片绿叶映衬，三朵四朵微花点缀。衰朽和新生残酷地置于一体，除了突显生命的顽强和不可战胜之外，更重要的则在于传达一种永恒的哲思。打破时间的秩序，使得亘古的永恒就在此在的鲜活中呈现，似嫩而苍，似苍而嫩，这正是中国艺术最精微的所在“。
我们与郁达夫一起漫步赏花，或许也应作如是观。
（一） 袖香散文
《拾得一袖香:名家笔下的"花"》（中国华侨出版社2009年出版）收录了中国近现代著名文学大家的“花”散文几十篇。郁达夫名下推荐的是篇游记《超山的梅花》（写于一九三五年一月九日）。
谨摘录一段共赏如下:“超山的梅花，向来是开在立春前后的；梅干极粗极大，枝叉离披四散，五步一丛，十步一坂，每个梅林．总有千株内外，一株的花朵，又有万颗左右；故而开的时候，香气远传到十里之外的临平山麓，登高而远望下来，自然自我一个雪海；近年来虽说梅株减少了一点，但我想比到罗浮的仙境。总也只有过之，不会不及”。
郁达夫的游记散文，笔触清丽，饱含情感，叙事状物，一语中的，掩卷难忘，更由于他博览群书，知识丰富，有关当地的人物典故、诗文逸事等等，随手拈来，自成一格，不仅使文章生色不少，亦让读者获得知识，增添情趣。又譬如那篇为世人高度赞誉的《故都的秋》（写于一九三四年八月），他凭借一个普通文化人的眼光来观察和体验，青天鸽哨，槐树秋雨，无一不是贮满了眷恋的情感和暖意。优美的文字如下：“在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去吧……..早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。”
郁达夫孤独伤感的人生羁旅，纤细敏感的心理，形成他独有的文字风格。譬如“北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”。
还有《小春天气》描绘的“陶然亭的听差，来摇我醒来的时候；西窗上已经射满了红色的残阳。……往北走去，只见前后左右，尽是茫茫一片的白色芦花。…..芦根的浅水，满浮着芦花的绒穗，也不象积绒，也不象银河。芦萍开处，忽映出一道细狭而金赤的阳光，高冲牛斗。同是在这返光里,飞坠的几簇芦绒，半边是红，半边是白。…”
个人比较喜欢他的《江南的冬景》（写于1935年12月1日）充分表达了作者对江南的深深喜爱，蕴含着乡土的,文化的,审美的隐逸情结、还有对幸福爱情的由衷感恩。这自然就变成了个人性灵的延伸，那些晨霜、草根、乌桕、微雨、酒客的喧哗、神秘的雪夜，都充满了感性的回响，凸显了清澈，宁静，明朗、豁达、恬静、悠闲、满足、平和的生命状态。
（二） 旧体诗里的花色
郁达夫虽以小说与散文闻名于世，但由于古文功底好，旧体诗写来，清淡间有丰腴，缥缈而隽永，富有神韵。他能把逼真传神的写景，和诚挚深切的抒情，统一融合起来，从而铸成了一个个意境深远、耐人寻味的艺术世界。
譬如一九一七年九月二十三日写的《车过临平》: “清溪波动菱花乱，黄叶林疏鸟梦轻。又是一年秋气味，稻香风里过临平.” 我们看到画面上清溪波动，菱花摇曳，树叶黄了，林子显得稀疏空落，连鸟梦也显得轻盈舒爽，一切洋溢在稻香风里。这种闲雅、舒缓的秋意，与诗人轻松、闲适的心情是高度统一的。
又譬如《自叙诗》（写于1918年）："家在严陵滩下住，秦时风物晋山川；碧桃三月花似锦，来往春江有钓船。"这是郁达夫对故乡富富春江上风光秀丽美景的由衷赞美。读者如果再读他的《我的梦，我的青春》自传中那个少年，经常漫步在江边，登上颧山涯壁，只见三月时分沿江星罗棋布的洲滩上，春江清澄碧桃似锦，红花白帆相映成趣。
梅花是中华民族不屈精神的象征，其高洁脱俗与铮铮傲骨，在郁达夫笔下，犹显特别寓意。譬如《谢十万山人寄赠梅花图》：“十年不见山人面，寄得梅花来故人。梦里不知春色相，图中犹见老精神。笔花数点开天地，玉影一枝净无尘。子固补之多应俗，梅花君是旧前身》。”
最为欣赏《题悲鸿画梅》：：“花中巢许耐寒枝，香满罗浮小雪时。各记兴亡家国恨，悲鸿作画我题诗。”前两句中的雪山、寒枝、红梅，为我们勾画出了整个画面。另以两位古代名士“巢父”和“许由”的清节高志，赋予了梅花人格化的象征。更以一个“耐”字，衬托出梅花在清冷幽雅的背景下孤高形象；而一个“满”字，又从嗅觉上将梅花的冷香以无形化为有形，展现无限生机和活力。后二句诗是基于画面素描基础上对画意的渲染和感情的升华。即画家画梅、诗人咏梅，皆因胸中牵系着国家兴亡的心灵共鸣，爱国之情洋溢在字里行间。在这一点上找到了心灵的共鸣点。爱国之情洋溢在字里行间。
（三） 小说里花样女主角
郁达夫的小说里的人物大致有：历史人物、工人、农民、城市平民、知识分子、学生等，作者记录了他们的生活，写出了他们的处境，但几乎全是爱情小说，时代背景更像是用来烘托爱情。从中我们读到了 (1)日本留学时与“隆儿”、“梅儿”的爱情纠葛则成就了《沉沦》；(2)与发妻孙荃的不幸婚姻生活，促成《茫茫夜》、《茑萝行》；(3)与“海棠”、“银弟”等底层女性缠绵悱恻之余成就了《秋柳》、《街灯》(4) 与王映霞的爱恨情仇促成了《屐痕处处》《闲书》《迟桂花》等佳作诞生，更有《毁家诗纪》这一惊天动地之作。其中让读者印象最为深刻的，还是他笔下的女性，无一不以娇弱动人的面目出现，譬如《沉沦》里的日本酒馆里的中国侍女，《她是一个弱女子》中的郑秀岳，《春风沉醉的晚上》中的小女工，《南迁》里同患肺病的日本女生，重复出现的于质夫爱上的没有客人的妓女海棠….。又譬如《南迁》中的O、《银灰色的死》中的静儿，都是自卑孤独的主人公，倾诉心事，排遣寂寞，寻找爱与安慰时的对象。这或许是郁达夫深受传统文化影响,残存着封建男权意识,缺乏开放的女性解放意识,因此郁达夫笔下的女性形象,没有深刻的生命意识,丧失基本话语权。其相对意象又似乎就像是《故都的秋》里的描写；“象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞….”
郁达夫以花为名的小说有《迟桂花》和《马樱花开的时候》
前者发表于1932年《现代》2卷2期。描述两对男女“迟桂花”似的爱情故事。饱经沧桑的翁则生,半生潦倒,却在中年之后获得了一位老姑娘的爱情。小说中有这样的文字铺垫：“我看见了东天的已经满过半弓的月亮,心里正在羡慕翁则生他们老家的处地的幽深,而从背后又吹来了一阵微风,里面竟含满着一种说不出的撩人的桂花香气…。“原来这儿到这时候还有桂花？我在以桂花著名的满觉陇里，倒不曾看到，反而在这一块冷僻的山里面来闻吸浓香，这可真也是奇事了。”《迟桂花》反映的是作者立足尘世、想望尘外的一种桃源之梦。在淳朴静美的境界中荡涤自己内心的躁动,发出了对人间真情的呼唤。
在《马樱花开的时候》，郁达夫则是如此以花来隐意的。“可是到了这逃避之所的一堆黑树荫中逗留得不久，在这黑沉沉的背景里，又突然显出了许多上尖下阔的白茫茫同心儿一样，比蜡烛稍短的不吉利的白色物体来。一朵两朵，七朵八朵，一眼望去，虽不十分多，但也并不少，这大约总是开残未谢的木兰花罢……“。
”忽而来了一阵微风，我偶然间却闻着了一种极清幽，极淡漠的似花又似叶的朦胧的香气。稍稍移了一移搁在支着手杖的两只手背上的头部，向右肩瞟了一眼，在我自己的衣服上，却又看出了一排非常纤匀的对称树叶的叶影，和几朵花蕊细长花瓣稀薄的花影来。“啊啊！马缨花开了！”
北京大学的朱良志教授在（《中国美学十五讲》）（2006年4月1日北京大学出版社出版）一书提到一个观点：“在中国艺术中，扁舟常系太古石，绿叶多发荒率枝，在衰朽中偶有一片两片绿叶映衬，三朵四朵微花点缀。衰朽和新生残酷地置于一体，除了突显生命的顽强和不可战胜之外，更重要的则在于传达一种永恒的哲思。打破时间的秩序，使得亘古的永恒就在此在的鲜活中呈现，似嫩而苍，似苍而嫩，这正是中国艺术最精微的所在“。
我们与郁达夫一起漫步赏花，或许也应作如是观。
郁达夫深受传统文化影响,残存着封建男权意识,缺乏开放的女性解放意识,因此郁达夫笔下的女性形象,没有深刻的生命意识,丧失基本话语权。其相对意象又似乎就像是《故都的秋》里的描写；“象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞….”