几组音乐术语与写作技法的对照


一石


间奏：一般意义上，歌曲演唱前的伴奏称作前奏，好的前奏，起的作用是灵魂唤醒，也就是所谓的开门音乐；主歌演唱结束的收尾音乐称为尾奏，好的尾奏，起的作用是余音绕梁。主歌如果分为两段或两段以上（一般的流行歌曲基本都是两段法），每一个段落演唱结束，衔接下一段落时中间演奏的音乐，称为间奏。间奏是一部作品完整须臾不可缺少的部分。写作中对节奏的敏感把握和洞察，意味着对作品全局和细节强力地掌控。
歌剧中，间奏是各段落间的器乐演奏。间奏和副歌不同，副歌是为主题推进高潮准备的，在AB段歌曲中，副歌往往是B段，为衬托A段而存在。间奏基本都很短，而且不进入主题，是器乐性的。
余华出过一本随笔集《间奏》，正在这本书里，我第一次注意到“间奏”这个概念。好的艺术作品，进入作品的历史，都可以称作是一部作品的间奏。好的研究论文里会保留“间奏”章节，好的小说也一样。间奏就像生命神经的一个个节点。

对位法：音乐创作中，使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术，称为对位法。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，对位法指的不是单独音符之间的和弦，而是旋律之间的作用。对位法在巴洛克时期的音乐中大量使用，让音乐显得更加繁复华丽。
对位法在写作中用做平行叙事，中国文学的《诗经》，因为对音乐性特别强烈的表达，旋律的应用贯穿了全部问题，对位法（虽然没有流传下来的乐谱来明确定义对位法这个概念）的使用几乎达到了极致。对位法的应用表面上看来比较简单，但在多条线索的平行叙事中，既要表达叙事的层次感、结构感，还要表达相似旋律的共鸣，对位法其实是一种形式简单内核复杂的创作技法。音乐、绘画、文学上都一样。
因为有《诗经》的存在，我们不敢说对位法的使用容易让作品变得冗长臃肿。写作中掌握对位法并不是一件容易的事。

复调：两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，这种音乐的创作技法称为复调。对位法属于复调的一种创作技法。
复调作为文学写作形式被加以深刻研究，始于前苏联文艺理论家和哲学家巴赫金。那也是传统语言学向现代语言学转折的一个事件。复调对我影响最大的人是尤瑟纳尔的历史小说。写作形式里，使用复调技法最多的是史诗。复调内蕴着对时空感的自主表达。
中国文学里，汉赋因为形式规范严谨，结构环环相扣，内容多变复杂，与复调技法中的赋格技法最为类似。汉赋又称中国文学的赋格曲。这样理解汉赋，容易将汉赋的铺排纳入现代人的阅读感受里。巴赫写作一本《赋格的艺术》，到可以当做文学写作的参考书来看。