说起胡西风，他本名叫胡曦峰，有时也叫胡西峰，这个名字，知道的人可能不多，因为他向来低调不喜张扬，甚至为了专注创作，更是远离尘嚣，在苏浙皖山区，茶圣陆羽当年留下足迹的顾渚山阴，山清水秀的宜南山区湖父镇寻觅到一处僻静之所，顺山而筑，借当地嶙峋黄石，堆叠为壁，稍理山水，引为小溪，围成小园，营造了一个属于自己的生活创作空间——借山小筑“来潇楼”。



从江南名城无锡一路向南，沿着太湖环路驱车约一个半小时，便来到了钟灵毓秀的宜南山区，这里是唐代阳羡贡茶的产地，胡西风的借山小筑就坐落在这里。




这位借山而筑、归隐林泉的山石少年胡西风，在当年归隐竹山之时，南通金石书画家懒翁为他刻有一方印章："四十婴儿"，转眼十年过去，他又启用了新的印章"五十学童"，这位真真实实已知天命的"少年"，在雕塑和陶艺界却是颇有名气。



他年轻时候随着"十万人才下海南"来到刚刚创建的特区海南省，旺盛的创作力诞生了精湛的雕塑作品，是当时海南著名的年轻雕塑家，中国工艺美术学会雕塑专业委员会、中国雕塑家学会鉴于他的创作水准，吸收他加入了中国目前仅有的这两个雕塑家组织。
胡西风自幼跟随名师学习传统书画，求学的年龄又来到北京学习雕塑，是雕塑大家、中央美院雕塑系钱绍武教授的高徒。他的多件城市雕塑作品立于国内多个城市空间。离开城市人群，胡西风携妻带女山居后，他转而专注抟砂制陶，以此养家糊口，创作的紫砂文房赏石作品、文人赏石紫砂壶等系列作品，一鸣惊人，引领了文人紫砂风尚审美潮流，备受业界内外推崇赞誉，至今坊间模仿者不绝。








和其他"匠人"不同，胡西风是从艺术家转为"匠人"，脾性淡泊，不慕名利，不流连俗世尘嚣，他的爱好便是每日养兰侍蒲制陶，闲暇也偶尔用琴箫打发时光，他的每一件作品，都凝聚了他对人生的思考，和对生活的恬淡状态，而从事艺术工作的他，也将生活与艺术完全交融在一起，实践了他"生活即艺术、艺术即生活"的艺术人生理念。



西风的借山小筑处处透露出平淡古朴的雅致，有着浓缩江南人文精神的苏州园林精华，明代的石桌，石鼓凳、古井圈，青枫如伞、芭蕉孕荫，还有泠泠的山泉水直接引流入室，环流小园，可谓身心俱静、赏心悦目，使人流连忘返，不觉忘却人间凡尘喧嚣。



在这样艺术调性的生活中，胡西风以艺术家的非凡眼光、雕塑家精湛的动手能力，充分运用紫砂泥塑造文房紫砂作品，创作出承上启下、具有高度审美和文化符号的文人赏石紫砂壶作品，精微中蕴含自然山川之精神，玲珑巧妙，或湖石，或英石，或不知名之山石，盈盈一握，可把玩，可欣赏，可清供，所谓"雕山塑水，鬼斧神工，案上观云，怀抱山岳"是焉。
胡西风曾和他的好友江南大学教授陈原川合作，创作出"枯山瘦水"壶，通过原川别出心裁的创意性设计与西风灵动的雕塑手法，将太湖石和紫砂巧妙融合，从而产生了绝妙的艺术效果。"枯山瘦水"壶从侧面看，作为壶钮的壶盖山石有远山的意境；正面俯视，圆环纹理如层层涟漪与山石的搭配，把山石在水中的意境与动态体现出来了，看山石在水波中荡漾开去。富有想象力的人，甚至能感觉到山石的倒影，和宁静状态下的水滴声，这一切颇似一副玄机暗藏的大自然画卷，给人以无限遐想。



除了雕塑、文房紫砂、文人赏石紫砂壶的创作，胡西风在书画方面的修养，让他在随手而画的文人扇面上也颇有格调。这么多年，西风做了不少雕塑，创作了不少紫砂壶，画了不少文人扇画，用自己对艺术的高度理解和对生活的真诚，创作出一个又一个的艺术作品。而胡西风也在艺术作品的创作过程中，每天都沉浸在艺术与生活的高度交融之中。




对于大器晚成的大艺术家来说，五十，才只是他艺术生涯的起步阶段，齐白石、张大千、朱屺瞻、毕加索、黄宾虹，无不如此。紫砂界的顾景舟也是如此。他们其中有对生命的思考，有对人生的理解，有对各种艺术形式的探索和累积，尤其是在当下尘嚣飞扬的社会状态下，以及后现代艺术的语境里。生命有止境，而艺术之精神无止境。我们期待，隐于清泉山林之间的胡西风，即将会迎来他人生中的又一个艺术创作高峰阶段。